我是三水大山的水，一个自由摄影师，喜欢摄影，学的摄影，毕业后就做摄影了。不过，我目前并不是做图片摄影，而是去跟组拍戏和广告，图片摄影反而变成了一种爱好。

记得2010年刚入学电影学院时在胶片课上问老师：我该买个啥相机呢？得到的结果却是什么都可以，看个人喜好。后来上纪实摄影课的时候才发现，的确用什么相机都能做出精彩的作品，只要你选择的摄影语言和照相机能够相辅相成即可。比如用徕卡的马格南图片社布勒松和卡帕等的影像充满现场感，而FSA的多罗西娅·兰格用大画幅相机拍的《迁徙的母亲》以及杜塞尔多夫学派的古斯基的照片，采用大画幅相机独特的视觉语言。风光，建筑，肖像摄影亦是如此。

因此，如果你已经有一定的摄影基础或是你以摄影为业，那么选相机前先考虑你打算拍什么，再用适合题材和摄影语言的摄影设备来配合你。如果你刚想入坑，那么咱们直接上硬货。

废话少说！经过了这几年使用和购买相机，也获得了一些经验，我总结就是使用体验（出场好几十年后的用户体验）一定要好！

首先得稳定。稳得一批才能不伤心。当你在拍片时，照相机坏了是特别窝心的，极度影响使用体验。特别是当你背着个相机和一堆镜头去旅行时，当你被累成狗的同时发现相机坏了，求此时你的心理阴影面积。

我曾经有个美能达XG-M用了很多年，因为摔过有暗伤，后来出去玩的时候坏了，特别影响心情。这就是为什么很多人买相机的时候都会买成色新的，就是为了别出小毛病，同时看起来还赏心悦目。我一般买来先送到维修师傅那里检查一下，要是镜头的话顺便把内镜组的灰清洁一下。

这是后来我又买的一台X-700。2012年，我曾经带着美能达XG-M和一堆24张的C200在纽约做了一周的街头摄影

美能达X700，C200

照相机在稳定与操作体验上，一直有机械与电子之争。电子的用起来确实方便，特别是再带有自动对焦、自动过片和点测光的机型简直是上学时拍作业的利器，从来不掉链子。比如佳能的EOS1V，EOS3，EOS5，尼康F100等，拧上你数字相机的镜头能大大提升你的片比，减少摄影学习初期由技术原因导致的废片。

纪录片《战地摄影师》讲了战地摄影师詹姆斯·纳切威的故事，詹姆斯·纳切威使用的就是EOS1系列，稳定性出众。

但早期的那些使用纽扣电池的相机低温环境下可能不可靠，比如电池低温下供电不足。同时，电子产品老化后容易坏，例如现存的博朗尼卡电子中画幅相机有很多都因为电路原因存在各种故障，需要仔细挑选。我曾有一台尼康F3，电路有故障，经常莫名其妙地断电，特别影响使用体验。但不能否认，如果不出问题，尼康F3是一台好相机。

纪录片《我们都为比尔盛装》讲述了街拍摄影大师比尔·坎宁安的故事，比尔坎宁安那时依然在使用尼康F3。

使用尼康F3街拍的比尔·坎宁安。比尔下午送胶片去冲洗，傍晚选图和编辑。

机械相机需要手动对焦，手动过片，当你拉动过片手柄的时候会有一种独特的仪式感，这一点对初入摄影门槛的人来说具有致命的吸引力。

而机械相机的限制就在于使用上需要特别注意：上了弦之后不能变快门速度；上弦之后如果长时间不拍必须把快门释放掉，否则影响发条寿命等等。我们常见的尼康FM2就是如此。

尼康FM2

当然，只要维护保养得当，当你身后站着一个维修师傅的时候，这意味着寿命无限。比如当你有一台海鸥4A/4B并且在北京的马连道摄影器材城的角落遇到一个崔姓师傅的时候。

机械与电子之间的取舍，我此前一直都会选择电子。直到有一次我的玛米亚RZ67坏了，我才犹豫是否应该买机械的宾得67？

第二，镜头群是不是丰富且高质量。 这一方面涉及到影像的质量。另一方面涉及到进阶。

摄影镜头应该具有足够的分辨率，以备你的不时之需。比如，你用一台135相机拍了张风光真是不错，你想放大一张8*10黑白银盐挂家里，彰显一下你家的文艺气息，结果镜头分辨率不够就尴尬了。众所周知，135胶片极限放大尺寸是8*10英寸，超过8*10英寸胶片的分辨率就不够了，影像就开始变虚。除非你要的只有质感，比如遇上lomo，这事儿就得另算。

高素质并不意味着它就贵。多数照相机系统，比如佳能、尼康、美能达、奥林巴斯，实际上基本都能满足需求，徕卡就更不用说。镜头系列中也不乏顶级镜头，光圈大、成像确实好，但预算不够的话也没必要买。镜头的最佳光圈在最大光圈收缩2-3档的位置，用到最佳光圈质量也是不错。

胶片时代提高影像质量的办法就是干脆换用更大的底片，当你想把照片放大到20*24，来一台120的6*7幅面相机就不错，再来个彩色放大，你朋友来你家玩儿的时候现场给他办个展，倍儿棒。

关于定焦镜头与变焦镜头之争。现在，计算机辅助镜头设计以及材料工艺的成熟使定焦镜头与变焦镜头之间的差别并没有那么大，许多变焦镜头也具有了极高的光学素质。但在你买的这台胶片相机的那个年代并不一定，因此若是买尼康FM2，美能达XG-M之类相机的话，最好还是定焦为上，一般先买一支50mm是个不错的选择。

关于质量的关注也就到这里了，相机采购结束后就需要考虑拍什么和怎么拍的问题了。

另外，可能你一直用买相机时同时买的50mm拍，但后来想来一支广角或是长焦，采购方便和经济才行。

第三，有没有其他职业摄影师在工作中使用。 职业摄影师在工作中使用，说明它至少能够应对高强度的拍摄。

我们平时并不会用到这么高的强度，但是一旦我们去旅行或是专门去拍照片，就不一定了。在面对高强度甚至是高烈度的拍摄时，摄影系统的稳定至关重要。必须得能撑住！

第四，摄影体验-设计的好不好用顺不顺手甚至是重量如何。 这一点就需要亲身体验，结合自己的体验和使用习惯了。

关于设计。有些相机是给职业摄影师设计的，比如新闻摄影，商业摄影等。

关于顺手。你是选择自动对焦，自动过片，丰富的测光模式带来的便捷性还是清一色全手动的传统机械相机带来操控感？

关于重量。即使是男生手持玛米亚RZ67拍一天都会特别疲惫，而哈苏之类的单反，海鸥之类的双反，富士GW670之类的旁轴等较轻的120相机就是很好的选择了。

玛米亚RZ67 PRO2D

RZ67，Kodak IMAX5203 50D。手持玛米亚RZ67拍照片需要一定的臂力

RZ67，Kodak IMAX5219 500T，在拍完话剧《革命之路》中使用的流媒体后，我用RZ67给剧组拍了张合影。

第五，为何做胶片练习与我的相机推荐 数字时代的摄影者进行胶片训练的意义就在于化学影像在入门练习中更加诚实，不存在“自欺欺人”。当你在拍摄胶片时，影像是无法被删除的，在你小心翼翼按下快门的一瞬间，你的构图、曝光控制、对焦控制以及你的影像表达就被忠实记录在胶片上了。它就像一面镜子把你的失误和不足呈现在你的面前，结合你的拍摄笔记，此时开展自我批评和反思就会让你快速成长。（亲测有效）

对于摄影练习而言，我建议购买胶片单反相机，所谓单反就是单镜头反光取景照相机，它解决了旁轴取景照相机（徕卡）、双镜头反光取景照相机（双反，海鸥4A，禄莱）的视差问题，给了职业摄影师梦寐以求的所见即所得的摄影体验，取景更加精确，适合进行构图训练。

海鸥4B

总之，如果只是想玩一玩儿，其实选择何种相机并不重要。但是如果对影像有较高的期待和需求时，尽量要选一台能获得高质量影像的稳定的照相机，并围绕它搭建从前期到后期最终输出呈现的一整个稳定的摄影系统，这就是拍摄前走出的第一步。

教练！我想拍胶片！！！

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